Le Sama Veda contient certains des premiers écrits sur la science musicale. En Inde, la musique, la peinture et le théâtre sont considérés comme des arts divins. Brhama, Visnou et Shiva, l'éternelle trinité, étaient considérés comme les premiers musiciens. Shiva, dans son aspect de Nava raja, le danseur cosmique, est représenté par les Écritures comme ayant élaboré le rythme moteur de l'invitation dans les processus de création, de préservation et de destruction universelles. Brahma et Vishnu accentuent les battements du temps. Saraswati, déesse de la sagesse, est symbolisée comme jouant sur la Veena, mère de tous les instruments à cordes tandis que Krishna (une incarnation de Vishnu) est représenté dans l'art hindou avec une flûte. Il joue la chanson captivante qui rappelle dans leur véritable demeure les âmes humaines capturées par l'illusion Maya (Maya est la réalité visible que nous pouvons saisir, mais pas la vraie réalité et donc une illusion). Les pierres angulaires de la musique hindoue sont les Ragas ou gammes mélodiques fixes. Les 6 ragas de base se divisent en 126 raginis (épouses) et pujas (fils) dérivés. Chaque raga a un maximum de 5 notes. Une note principale, Vadi ou King; une note secondaire: Samavadi ou Premier ministre, notes d'aide: Anuvadi (assistants) et une note dissonante, Vivadi (l'ennemi)..
Chacun des 6 ragas de base a une correspondance naturelle avec une heure spécifique de la journée, une saison de l'année et une divinité qui préside à une puissance particulière. Par exemple, The Hindolam Raga n'est entendu qu'à l'aube du printemps pour évoquer l'ambiance de l'amour universel..
Le second, le Deepaka raga se joue le soir de l'été, pour susciter la compassion. 3) Le Megha Raga est une mélodie pour la mi-journée en saison des pluies pour invoquer le courage. 4) Bhairava est joué les matins d'août, septembre et octobre pour atteindre la tranquillité. 5) Sri Raga est réservé aux crépuscules d'automne pour atteindre l'Amour pur 6) Malkunsa Raga est à cœur à minuit en hiver pour sa bravoure.
Les anciens rishis ont découvert ces lois d'alliance saine entre la nature et l'homme parce que la Nature est une objectivation de l'OM, le son primitif ou mot vibratoire. L'homme peut obtenir le contrôle de toutes les manifestations grâce à l'utilisation de certains mantras ou chants. Des documents historiques racontent les pouvoirs remarquables de Mian Tansen, le musicien de la cour du XVIe siècle de l'empereur moghol Akbar. Ordonné par l'empereur de chanter un Raga de nuit quand le soleil était au-dessus de sa tête, Tansen entonna un mantra qui plongea tout le palais dans l'obscurité. LA musique indienne divise l'octave en 22 Srutis, ou demi-tons (également appelés Overtones). Ces intervalles microtonaux créent de fines nuances d'expressions musicales inaccessibles à l'échelle chromatique occidentale composée de 12 demi-tons.
Chacune des 7 notes de base de l'octave est associée dans la mythologie hindoue à une couleur et à une bête. Do avec le vert et le paon. Re avec le rouge et l'alouette Mi avec l'or et la chèvre Fa avec le blanc et le héron Sol avec le Noir et le rossignol La avec le jaune et le cheval Si avec toutes les couleurs et l'éléphant
La musique indienne présente 72 gammes. Un musicien a une portée infinie pour l'improvisation autour de la mélodie traditionnelle fixe ou Raga. Il se concentre sur le sentiment ou l'humeur définitive autour du thème structurel et le brode à la limite de sa propre originalité. Le musicien hindou ne lit pas un ensemble de notes mais examine les possibilités microtonales au sein de la structure. Il y a 120 "Talas" ou mesures de temps dans la littérature sanskrite. L'origine des talas, ou mouvement, trouve son origine dans les mouvements humains: le double temps de marche et le triple temps de respiration et de sommeil (lorsque l'inspiration est deux fois la durée de l'expiration). La culture musicale indienne reconnaît la voix humaine comme l'instrument sonore le plus parfait. La musique hindoue se concentre donc largement sur la gamme de voix de 3 octaves. Pour la même raison, la mélodie, la relation des notes successives est accentuée plutôt que l'harmonie (la relation des notes simultanées). La musique hindoue est un art spirituel et individualiste subjectif, ne visant pas à une certaine brillance phonique mais à une harmonie personnelle avec l'Esprit. Le nom sanskrit pour «musicien» est Bhagavatar: «Celui qui chante les louanges de Dieu». Les Kirtans, ou rassemblements musicaux, sont une forme efficace de yoga ou de discipline spirituelle qui nécessite une énorme quantité de concentration et d'absorption dans la pensée et le son de la graine. Parce que l'Homme lui-même est une expression de la Parole Créative, le Son exerce sur lui un effet puissant et immédiat. La grande musique religieuse d'Orient et d'Occident provoque la joie chez l'homme car elle crée un éveil temporaire du centre de la colonne vertébrale. Dans ces moments de bonheur, l'homme reconnaît son origine divine. Citations Extraites de l'"Autobiographie d'un Yogi" de Yogananda